ADQUIRIR OBRAS DE ARTE

COMO ADQUIRIR OBRAS DE ARTE

Pode-se adquirir obras, por compra, troca e oferta. Por compra: em galerias, instituições, feiras de arte, bienais, artistas e etc. Troca: por vezes, as pessoas trocam obras entre si, ou entre uma galeria e um comprador e etc. Oferta: por vezes amigos, familiares, empresários, instituições, artistas, galerias quando o comprador é constante e faz algumas compras interessantes e etc.
A obra de arte se adquire por exposição a ela, não por treinamento numa fase inicial. É exactamente como se aprende a respirar.
O importante é que a obra de arte atenda, em primeiro lugar, ao nosso gosto pessoal, pois iremos conviver com ela dia a dia. O mais importante no adquirir é o comprar, por isso vou falar mais sobre este assunto.

O COMPRAR:

Há várias maneiras de comprar: por acaso, por gosto, por desejo de um momento, para fazer ver ao outro que também compra, por decoração, por vontade de ter em sua casa ou outro espaço várias obras, para fazer uma colecção, por investimento e etc.
O primeiro passo para comprar uma obra de arte é descobrir do que você gosta. E isso envolve criar um repertório pessoal e obter informação sobre o assunto.
Você é que escolhe a melhor maneira e aquela que mais lhe interessa, mas recomendo que leia e veja muita arte pois o gosto vai modificando com o passar do tempo e do saber. O caminho é este mesmo: pesquisar e aprender.
Com a evolução da sua aprendizagem você vai adquirindo vários “vícios”, esteja atento que neste mundo da arte há também um “mundo cão” e oportunistas por isso antes de ter algum espaço ou espaços, alguém ou várias pessoas onde se aconselhar, esteja atento e escute várias opiniões até ver a que melhor se coaduna com o seu saber no assunto, ou com o mais próximo de um dos seus objectivos. A dificuldade na hora de comprar a obra certa, a quem devo perguntar e como, muitas vezes, sai com dúvidas e sem ajuda de algumas galerias e pessoas, pois cada um puxa a brasa á sua sardinha para poder vender, por isso como disse acima escute e faça muitas perguntas sobre o assunto, aprenda a comprar aquilo que gosta, não pense por saber alguma coisa que já sabe tudo, não, todos os dias estamos a aprender coisas novas.
Concordo que se deva comprar só a pintura que se gosta, seja qual for o seu valor, mas sempre em consonância com as normas do mercado de arte, pois um dia, fatalmente, até por uma simples mudança de decoração, haverá de se procurar um novo dono para o quadro. Aí, nesse momento, a opinião dos outros sobre o quadro é muito importante.
Você pode comprar arte de diferentes níveis e preços, com diferentes maneiras de se pagar. Há várias maneiras de se pagar obras de arte: a pronto, a crédito, com vários cheques e etc.
Nas galerias, não se limite a visitar o que está exposto. Peça também para ver o acervo.
Há que se ter sempre o cuidado, ao se comprar uma obra de arte, de se saber o seu preço real de mercado, onde aquele artista tem mercado e qual o seu grau de liquidez. Isso é fundamental. As pessoas quando compram um quadro, seja qual for o seu valor, nunca pensam que um dia poderão necessitar de vendê-lo e aí se arrependem de não terem se assessorado.
Portanto, ao comprar uma obra de arte procure, pelo menos, conversar com um amigo iniciado em mercado e, por certo, ele lhe falará de procedência, autenticidade, qualidade, do preço justo de mercado, onde ela tem mercado e onde tem maior liquidez. Cuidado com as modas, pois elas passam.
Muitos possuem obras de arte para ostentar poder, muitas destas pessoas estão preocupadas com o seu valor do que com a sua qualidade, mas sobre este assunto falarei quando abordar a rubrica sobre o investimento na arte.
É muito importante que a assinatura esteja presente. A falta desta pode tornar uma obra autêntica em “atribuída a”, depreciando seu valor.
Pinturas e esculturas custam mais caro que gravuras, que podem ter qualidade, mas são reproduções em série. Há também serigrafias, fotografias. Vídeos e etc. Nas gravuras e serigrafias, fique atento à numeração. Por exemplo: 27/100 quer dizer que se trata do 27º exemplar de uma série de 100 reproduções. Quanto menor a tiragem, mais valoriza a obra e quanto for menor o número (ex. 30/100 o 7º exemplar tem mais valor do que o 30º e o 30º tem mais valor que o 99º), mais valor tem, também a prova de artista, gravura definitiva de uma edição limitada que o artista reserva a si próprio, tem ainda mais valor que as outras. Adquira também fotografias e vídeos artísticos, pois também é um bom investimento e uma “forma mais económica de se comprar”.
Informe-se sobre a realização de leilões de arte, visite a exposição prévia dos trabalhos e verifique no mercado qual o preço daquelas peças que o interessarem mais.
Não se sinta vexado ao fazer perguntas, mas também não cometa o equívoco comum de dizer que até uma criança faria essa ou aquela pintura abstracta.
Ao contrário do que muitos pensam, não é preciso ser milionário para formar um acervo pessoal de obras de arte de qualidade, assinadas por artistas consagrados ou emergentes no mercado, é preciso saber comprar, mas esse assunto abordarei quando falar no investimento na arte (a melhor compra faz-se é quando o artista está no inicio da carreira e se sabe que ele é um lutador e tem como objectivo fazer um bom currículo, ou a meio dela e pratica preços “baixos” em relação ao seu percurso, não estão especulados por interesses).
Sempre que gostar intensamente de uma obra, compre-a (lógico se tiver condições), nem que a deixe reservada por uns dias se tiver alguma barreira nesse momento, mas compre-a!

FRASES PARA, ADQUIRIR OBRAS DE ARTE

Adquira com liberdade… gosto desta, compro…

Ofereça uma obra a um amigo ou familiar, mesmo que ele diga que não gosta, pois tudo vai da primeira vez.

Uma obra transforma o espaço onde é colocada, dá-lhe mais beleza e vida, por isso adquira!

Ensine outras pessoas a gostar e comprar arte.

Cuidado com os falsos concelhos, escute várias opiniões.

Não deixe para amanhã aquilo que pode comprar no momento em que a “atracção” se faz entre si e a obra, pois pode vir a ser tarde! Depois anda dias ou meses a pensar, ó que pena poderia ter comprado, que raiva, poderia ser minha… Por isso compre ou reserve.

Pode reservar uma obra por x dias, chegue ao acordo com essa pessoa.

Quando gostar de uma obra e no momento não poder adquiri-la, tente chegar a um acordo com a pessoa, nem que seja o reservar da obra, ou o pagamento em várias vezes, ou o melhor para si.

A dificuldade na hora de comprar a obra certa, a quem devo perguntar e como, muitas vezes, sai com dúvidas e sem ajuda de algumas galerias, não se deixe abater neste momento e busque informação em livros, na internet, amigos, em conhecedores e etc.

Quando estiver com dúvidas numa galeria ou espaço, vá dar uma volta ou tomar qualquer coisa e depois volte.

A distribuição da produção e o consumo de uma obra de arte estão dependentes de um circuito cuja lógica implica o investimento de dinheiro…

Se não gosta de uma obra que adquiriu já a algum tempo e ela provocou-lhe um bloqueio em adquirir mais, liberte-se dela, vendendo, trocando ou dando.

Compre, compre………………….compre, pois vale a pena!

PARTICIPE NESTE TEMA, PERGUNTANDO OU ACRESCENTANDO MAIS INFORMAÇÃO…

COMO GOSTAR DAS ARTES PLÁSTICAS!

HÁ VÁRIAS MANEIRAS DE SE GOSTAR DAS ARTES, DOU COMO EXEMPLOS, ALGUMAS MANEIRAS DE SE GOSTAR:

Antes de falar mal das artes, olhe-se no espelho, certamente sua profissão também terá aspectos estranhos, incompreensíveis. Imagine se todas as pessoas falassem assim do trabalho alheio (como se fala das artes) "não gosto de automóveis", "não gosto de casas", "não gosto de cinema, agricultura, advocacia, medicina e etc.". Pode não gostar, mas vai ter de conviver com elas e não cometa o equívoco comum de dizer que até uma criança faria essa ou aquela pintura abstracta ou aqueles bonecos, pois isso demonstra uma falta de cultura e educação. Não seja um homem das cavernas, valorize as artes plásticas como um ponto da sua instrução e educação.

Para se começar a gostar e entender das artes é essencial começar desde pequenino a ver exposições, museus e a ler livros sobre o assunto, em Portugal infelizmente isso não acontece nas escolas, quando isso acontece é uma vez ou outra, em vez de ser habitual fazê-lo. Muitas das vezes é um professor que gosta muito das artes ou é um professor que é artista e então incentiva e leva as crianças a visitar. Tudo na vida é feito de hábitos, por isso se criarmos o hábito de ver, consciente ou inconscientemente o fazemos, a arte a certa altura, dizem muitas pessoas que cria o “vício” de se ver e comprar.

AS ARTES SÃO UMA LINGUAGEM.

É realmente uma dádiva Divina.” Portanto, é bom saber que o primeiro passo para gostar de arte não é adquirir profundos conhecimentos sobre ela. Basta ir até onde ela exista ou esteja e deixar que a sensação de bem-estar invada a sua alma, tornando-o, essencialmente, um ser mais belo. Faça um passeio pela arte ou deixe que ela passe por si sem se deter no pensamento, não é preciso sabê-la como expressão de um indivíduo ou grupo.
Há que compreender em primeiro lugar que a vida seria insignificante ou imensurável sem as artes plásticas. Para simplesmente gostar de arte é preciso gostar de pontos, linhas, formas, manchas, texturas, figuras, superfícies, cores… Há que se despir de preconceitos, há que deixar um pouco o raciocínio de lado e ser conduzido por um dos nossos multi-sentidos, ser tocado pela curiosidade, se confundir, gostar por gostar, sem preocupações ou julgamentos.

A LINGUAGEM DAS ARTES TEM QUE SER INTERPRETADA COM O SEU VER OU OBSERVAR!

As artes devem-se ver com o ver de cada um e não com o ver do artista, em primeiro lugar deve-se educar a mente em ver as artes, comece a olhar para a obra, em seguida tente ver algo que não viu no olhar, depois observe bem a obra e não tente saber o porquê que o artista fez essa obra, mas sim o porquê da sua visão que o essencial é a beleza dessa obra, pois todos dias vai ver coisas diferentes, conta o espírito com que está a ver a obra. A comunicação entre a obra e o observador faz-se por momentos de se sentir, goste com o seu observar, deixe o conjunto dos processos dessa elaboração da obra para o artista e o porquê do artista, seja livre ao ver uma obra e abra a sua mente.
Quando se tem inclinação por uma coisa tem-se a tendência de não se gostar de outras diferentes dessa, liberte-se dessa inclinação, abra mais a sua visão, observando com mais atenção aquilo que você não gosta, veja como aos poucos, a sua inclinação abrange um gosto mais aberto e diferente.
Goste com o coração aberto. A evolução é o melhor que o ser humano tem na sua passagem pela terra!

FRASES PARA GOSTAR DAS ARTES

É importante treinar o olhar para observar a arte que emociona, que nos invade deixando-nos em êxtase.

O primeiro passo para começar a gostar de arte é ir vê-la! ...

Nunca diga que não presta, é ridículo… um dia você começa a gostar e achar uma boa obra.

Por vezes somos cegos, não sabemos apreciar a beleza na diferença, por isso dizemos simplesmente, não gosto.

A distracção leva-nos muitas vezes a não gostar, por isso veja com atenção.

O gostar é um prazer que se adquire com o tempo, de se ver durante muitas vezes uma imagem ou coisa.

Deleitando-se com a Arte, o homem purifica seu corpo e sua alma.

Depois de se ver com tempo e muitas vezes uma imagem que ao inicio não se gosta, acontece que passado algum tempo, começa-se a gostar dessa imagem e por vezes a adorar!

O gostar vem, de se observar, com um espírito liberto.

Para uns é feio para outros é bonito, pois é verdade, aquilo que para uns é feio para outros é bonito e vice-versa, a essência é aprender a ver e a gostar.

Achar com bom gosto, uma imagem, dá origem ao gostar.

A arte pelo olhar da criança é sempre bela, então seja belo como uma criança.

Veja com prazer o quadro e depois descubra como começou a gostar…

Para começar a gostar de ARTES não é preciso entendê-la…

Não se esqueça, basta ir aonde ela exista!

ESCREVA TAMBÉM ALGUMAS FRASES, PARA AJUDAR PESSOAS A GOSTAR

UM PONTO DE VISTA SOBRE O OBSERVAR NA ARTE

O OBSERVAR

A observação é uma actividade com características distintas da visão. A observação para os fins profissionais é um modo disciplinado de focalizar a atenção sobre determinado assunto. O observar é uma descoberta de coisas e varia conforme o estado de espírito em que nos encontramos. A observação pode ser dirigida a uma imagem (um quadro) em particular, ou a um pormenor, ou vários dessa imagem. Ao observar você tem que eliminar os preconceitos, ou pré-conceitos, que são a carga de atitudes e visões incorrectas que adquirimos ao longo do tempo e nos impede de enxergar a verdadeira imagem. Ao observar um quadro ou outro objecto de arte, tem que tentar ver o porquê desse quadro ou objecto, com a sua visão observadora, porque a visão criativa é do artista que o fez. O porquê de um quadro ou objecto é infinito, por isso deve captar nele a essência do que o artista queria comunicar mas sempre com o seu observar (ver com a mente). Nunca deve comparar um quadro ou objecto com outro, mesmo que eles façam parte da mesma “história” pois cada uma das coisas é distinta, “vive” por si própria.
Isto é simplesmente um ponto de vista, que eu senti que devia transmitir para fora, sobre o observar da arte.

O OBSERVAR É NECESSÁRIO APRENDER

Ensinar a observar devia de ser a regra número um da educação, pois todo o desenvolvimento surge do observar. O observar desenvolve o raciocínio.

Se você realmente quiser ter ideias novas, ser criativo, ser inovador e ter uma opinião independente, aprimore primeiro os seus sentidos. Você estará no caminho certo para começar a pensar…

Observe-se a si mesmo, aprendendo a observar o seu todo.

ANOTAÇÕES SOBRE O OBSERVAR...

Observe e depois opine!

Veja com o seu ver e não com o ver do artista.

Estimule a percepção e a criatividade ao observar as coisas.

Vamos parar de ter ideias preconcebidas, mas pensar e tentar “ver” a imagem com atenção.

O rigor da observação dá-nos dados quase correctos da imagem.

O observar é a maneira de reconhecer cada um dos subtis significados que se incorporam num simples gesto.

NO OBSERVAR...

Mesmo observando, nunca teremos certezas de nada, mas a probabilidade de estar mais perto.

A preguiça, o stress, o analfabetismo, a falta de tempo, … tomou conta do ser humano, por isso ele quase que não vê e não se esforça para o conseguir, quanto mais para observar!

ALGUNS PENSAMENTOS... DE URBANO DA CRUZ

- No tempo do klee as pessoas conseguiam observar; no meu tempo nem se quer conseguem olhar! ...

- A vida é um constante efeito artístico.

- Eu não quero imitar as crianças, mas ser uma criança diferente.

- Ser diferente é ser igual a si mesmo…

- Eu adoro ouvir o silêncio! ...quando pinto.

- Eu sou um aldrabão de tintas e não um pintor, só que por vezes aldrabo mais ou menos bem.

- Quando a fantasia se torna realidade, a realidade se torna mais verdadeira.

- O quadro é um emissor, que emite infinitas coisas.

- A arte é um imenso desejo de libertação…

- Se eu tiver valor quero que me dêem em vida, e não que eu seja mais um do stock de cadáveres com valor.

- A existência do homem é toda feita de sonhos! ...

- Há que libertar as artes das amarras da moda! ...

- Preciso por vezes recolher-me em mim mesmo, mas no mais profundo dos recolhimentos para me libertar das incertezas do querer e do ser do momento, para depois criar…

- Há momentos próprio para tudo, o difícil é encontrá-los no momento exacto. O meu encontro com as artes plásticas foi um desses momentos…

- Eu sou aquilo que quero ser, mais aquilo que as circunstâncias me impuseram.

- Por vezes as obras de arte são de um tempo longínquo.

- Na busca mental, quando encontro qualquer coisa de diferente especial, fico extasiado por momentos.

- Há dias que a minha mente parece um falo de ejaculações constantes.

- O importante é criarmos todos os dias algo de diferente.

- É o tempo que se dedica a uma coisa, que faz com que ela se torne tão importante.

- Pinto os quadros como penso e não como os outros querem que eu pense.

- Todo o símbolo pode ter várias interpretações, aquela que foi declarada como tal ou aquela que qualquer um queira dar.

- Qualquer coisa pode ter vários significados, basta o ser o humano querer.

- O ver uma obra, com qualidade, depende da educação que a pessoa teve nessa área e da educação da própria pessoa.

- Uma obra só se torna algo de nós, quando soubermos olhar para ela.

- Quanto mais vemos, mais gostamos.

- Aprenda a observar uma obra de arte, que depois, será mais fácil compreendê-la.

- Olhe com olhes de ver, mas muito mais com olhos de observar.

- A arte é tempo; tempo de criação, tempo de execução, tempo de vê-la, tempo de gostar, tempo de a querer, tempo de…

- A beleza pura não existe, para uma pessoa essa beleza pode ser pura, mas para uma outra pode não dizer-lhe nada.

- A obra de arte ou se gosta ou não se gosta. A técnica é para quem queira aprofundar mais a visão do fazer dessa obra.

- O abstracto é uma forma mais livre de se ver o concreto, ou um pequeno pormenor do concreto.

- Quando estiver a fazer alguma coisa de que gosta, veja se o resultado é o que gostava de fazer.

- A insistência da vontade é o caminho para o sucesso, nem que seja depois de morto!

- Eu pinto o meu pensamento!

- Se a arte fosse só desenho, então deixava que a máquina o fizesse …

- Todas as cores são belas! Pois depende do estado de espírito e da capacidade de as observar.

- Quando pinto coisas sinto-me livre, quando pinto ideias sinto-me preso.

- O pintor começa os quadros e o espectador “termina-os”, por isso uma obra nunca está terminada, porque cada espectador vê a obra á sua maneira, só quando a obra “morre” …

A pintura deve fazer aparecer imagens que não são de aspecto natural do que existe mas que tem a viveza da realidade.

A pintura devia ser sempre um acto de amor, mas infelizmente não o é!

- Veja com o seu ver e não com o ver do artista.

- O observar é a maneira de reconhecer cada um dos subtis significados que se incorporam num simples gesto.

- Nunca queira saber os porquês do artista, mas sim os porquês que uma obra desperta em si e o desvendar deles.

- O criar é uma ginástica mental, por isso ao observar também tem que ter alguma...

- Sou aquilo que sou e por vezes aquilo que os outros pensam...

PALAVRAS DE UM MESTRE SOBRE A OBRA DE URBANO DA CRUZ

A procura e a Arte em Urbano da Cruz
Sei que Urbano da Cruz está travando consigo própria uma dolorosa luta para vencer as suas, e afinal nossas limitações, pelos caminhos da Arte porque neste artista e em tudo o que faz sente-se amor e verdade. Amor na procura pessoal e até no apoio que dá aos amigos. Mesmo aos que mal conhece. E é essa generosidade de dávida sem contrapartida que ele quer transportar para a tela. Sim, o amor também e imaginação e poder e poder criativo e o Universo foi um gesto infinito da força infinita de amor.
Urbano sabe que como a trovoada quando a Arte nos parece tão perto e realizável está afinal tão longe que nos obriga a recomeçar numa procura interminável. E que nos isola abandonando-nos numa ilha de falsos onirismos de onde muitas vezes é difícil distinguir a miragem da realidade.
Há sempre o medo de não conseguirmos sair de nós próprios não mostrando o que nos vai na alma e o que temos de melhor para dar.
Somos dúvidas e o prazer da cor torna-se o negro do drama, angústia de uma tela branca, nua, espacialmente enorme na sua agressividade. E quando partimos para o Universo da cor que ultrapassa a própria forma das coisas sem outro desejo que não seja reencontramo-nos na humanidade e colocamos a alma num espaço do mundo muito para além das nossas desilusões, expectativas e medos encontramos o Urbano da Cruz e a sua luta. Ele sabe a valência das cores, tem a noção estética do equilíbrio e a coragem da insatisfação. É essa procura de se chegar mais além que um dia nos dará o amargo fruto que se colhe verde para amadurecer na árvore do espírito livre desta nossa cultura massificada.
Miguel Barbosa
Pintor, Critico de Arte, Escritor, Poeta, Autor de Peças de Teatro e etc.
2000

OPINIÕES E CRITICAS SOBRE A OBRA DE URBANO DA CRUZ

URBANO DA CRUZ:
A chave para compreender e penetrar os mistérios que airosamente pairam na leveza que nos encanta, em compreender o passar do tempo e em respirar também com arte a própria vida.
Os símbolos ancestrais, os vestígios de tabus, os antigos medos e as perenes virtudes pairam e coexistem na leveza cromática e na dimensão cósmica das telas de Urbano da Cruz.
Fica-se encantado nas cores vaporosas e nos caprichos pictóricos em que a beleza viaja pelo encantamento, o que com facilidade e irremediavelmente nos prende ás suas telas.
Mas não é um mero exercício de imaginação gratuita e sem consequências, é antes o fruto da arte de pintar com afinco a respiração da própria vida que consegue captar nas profundezas os símbolos remotos que povoam o interior do nosso próprio ser colectivo.
Dr. Luís Ferreira
Critico de Arte
1998

É-me grato verificar que a confiança nas capacidades inesgotáveis do Homem é sempre recompensada, mesmo se porventura de forma inesperada.
Foi assim que me foi dado a conhecer o pintor Urbano da Cruz, cujas obras surpreendem o olhar pela intensidade cromática e pela densidade do sentir peculiarmente português. A história ou histórias neles contidas são infinitas e convidam á interrogação e á perplexidade como só os grandes artistas o conseguem.
Eng. António Guterres
Ex Primeiro-ministro de Portugal
1997

Tomei conhecimento com muito interesse do projecto… e apreciei muito a obra de Urbano da Cruz, que revela um apurado sentido e cuja organização plástica evidencia notável capacidade criadora e um interessante jogo cromático e simbólico.
Dr. Jorge Sampaio
Ex Presidente da República de Portugal
1997

Urbano préserve l’énigme, le mistére, la magie, parce qu’il traite de façon rigoureuse la représentation visuelle. (…) Son ouvre peut se dispenser de tout explication. Pas de message, mai une volante de communication avec notre “Dieu” intérieur: la pinture comme mácanisme de défense. Une invitation á la liberte d’expression, á la lumiére du jour. Le mitoir de lámour.
Romarina Passos
Psicóloga, Critica de Arte e etc.

A obra que observo é como todas as obras de arte um registo de sensibilidade. Registo esse de que a inteligência é sempre fio condutor. É para mim difícil comentar uma obra de arte. Posso apenas dizer se esta me toca ou não, se me transmite qualquer coisa. E o que observo, digo mais uma vez, comunica-me sensibilidade, beleza, procura. Em suma, humanidade e mistério. Acima de tudo vontade de comunicar. Um sinal de uma verdade. De uma verdade da qual acredito, todos somos uma ínfima parte.
Teresa Salgueiros
Vocalista do grupo Madre de Deus

A solução dos elementos de força (bem ritmadas e vibrantes) sugere a linearidade da expressão gráfica Africana.
Estes espaços suportam uma superfície de textura muito sensível, tratada com sabedoria, e que envolve um elemento central, de cor contrastante: o circulo, essa forma que ao longo da História tem simbolizado a fonte de todas as energias.
Maluda
Artista Plástica

Depois de uma conversa com Urbano, faço uma pequena apreciação sobre sua obra.

Não seguindo as regras dos manuais de pintura Urbano segue o manual da sua memória e da sua vontade de querer experimentar e fazer coisas diferentes. Em que os sinais, como ele diz, sempre o influenciaram desde criança, sobressaem em todo o complexo mundo que pinta. A sua escrita plástica reflecte histórias que ele quer contar a si próprio ou momentos de comunicação com o seu Eu. Escrita complexa, pois quase só ele a entende como original ideia, em que o outro, pode divagar sem limites na complexa criação deste artista. Sua obra provoca uma indiferença, desconcertação e desconsolação a quem olha. Muitas das vezes, á primeira vista não se gosta, depois de a observar sente-se que afinal é uma obra diferente, bela, deleitosa, positiva, com bastante interesse, etc.

José Saramago

Escritor

As artes existirão enquanto o homem existir sobre a face da terra, por isso a arte de Urbano da Cruz é uma que vai existir como muitas outras, mas com a diferença de que vai ser falada ao longo dos séculos. Do que vi e vejo do trabalho de Urbano da Cruz, é um trabalho muito minucioso, rico em cor, luz, forma e de resto. Seu trabalho é como se fosse uma arma que ele usa para caminhar á face da terra, arma essa que ele usa com mestria e que golpeia a mente de quem a observa, provocando inúmeros sentimentos, em que sobressaem os da incompreensão, confusão, perplexidade, desconsolo, bem-estar, beleza, paz, procura, agrado, inteligência um turbilhão de sensações. É um trabalho que não é nenhuma pinóia, mas sim de muito valor, que se vai prolongar ao longo do tempo sempre com mais-valias.

Urbano da Cruz é um homem que se tem que admirar, pela sua luta, vontade, confiança, querer e bondade. É um ser único, em que na sua vida, a amizade e amor vale mais que tudo, tudo que ele faz envolve estes dois nobres sentimentos, por conseguinte seus trabalhos transpiram: entusiasmo, dedicação, inteligência, força, entrega total, afeição, delicadeza, suavidade, zelo, carinho, sensualidade, tudo que traduz o bem, é um trabalho impar e digno de se ver.

Jorge Amado

Escritor, Jornalista, etc.

CURRICULUM RESUMIDO

CURRICULUM RESUMIDO

Nasceu em Moçambique a 5 de Junho de 1956.

Efetuou mais de 600 exposições individuais e coletivas, em mais de 100 países nos cinco continentes.

Representado em mais de 150 países em diversos museus, fundações, palácios, coleções, bibliotecas, centros de arte, câmaras e outras entidades públicas e privadas.

Obteve mais de 40 prémios, distinções e menções honrosas.

Convidado para júri de construções na areia, bienais e outros eventos.

Convidado para diretor, colaborador, coordenador, programador, consultor, produtor, motivador, assessor artístico, conselheiro ou guia  de algumas galerias, museus, feiras de arte, bienais, workshops, performances, residências artisticas e espaços de arte público e privados.

Solicitado para opinar e comentar sobre a obra de alguns artistas; por galeristas, artistas, órgãos governamentais e instituições privadas.

Curador, comissário, administrador, colaborador, promotor de eventos de arte, etc.: em galerias, museus, fundações, feiras, câmaras e outros espaços públicos e privados.

Convidado para orador, palestrador, mediador, coordenador, moderador em conferências, palestras, seminários, debates, simpósios, congressos, mesa-redondas, etc., sobre: "O Investimento na Arte"; “Ver, o “Não” Visível à Primeira Vista”; “A Arte (com)ciência e (com)ciência na Arte”; “Um Mercado de Arte Frágil ou Quase Inexistente em Portugal”; “Inserção da Fotografia nas Artes Visuais”; “Para que Serve um Marchand de Arte?”; “O Título como Meio de Sedução numa Exposição”; “Questão: o Destino da Arte”; “Será que Diferentes Pessoas, ao Olharem uma Mesma Obra, Obterão uma Mesma Imagem ou Ideia?”; “O que é Ser Marchand”; “A Coexistência Harmoniosa Entre as Obras”; “Um Olhar Sobre o Mercado de Arte”; “As Artes Plásticas, como Recurso Educativo”; “Fotografia e Vídeo como Formas de Arte”; “A Arte nas Empresas”; "Coleccionar Arte: Padrões, Tendências, Protagonistas e Perspectivas"; “As Artes Visuais na Educação e Instrução do Jovem”; “A Arte e sua Comercialização”; “Como é que as Pessoas se Relacionam com a Arte”; “O Marchand, o Artista e o Mercado”; “Transformando Clientes em Multiplicadores (Trazendo Outros para os Espaços de Arte e Divulgando)”; “Curador Quem é?”; “Colecionismo, do Privado ao Público”; “Várias Formas de se Ver a Obra e o Artista”; “Sensibilizar para as Artes, as Crianças”; “Transparência e Sinceridade nos Relacionamentos com os Clientes”; “Observar uma Obra de Arte”; “A Arte como Terapia”; “Como Fazer Curadoria de Arte”; “Artes Plásticas, Interrogação e Reflexão”; “Estratégias para Conquistar, Manter, Encantar e Fidelizar Clientes nas Artes Visuais”; “Curadoria, Ver e Dar a Ver”; “Arte, Diferentes Modos de Relacionamento”; “Práticas de Curadoria”; “Há Arte na Fotografia e no Vídeo?”; “Riscos na Arte”; “Curadoria, Objetivos e Destinatários”; Especialistas que Assumam a Curadoria, Igualmente como Domínio Prático Profissional”; “Linguagens Artísticas”; “Aproximar o Público das Realidades de Hoje na Arte”; etc.

Conselheiro, assessor, orientador, de colecionadores, empresários, decoradores, galeristas, instituições bancárias e outras, câmaras, etc.

Referenciado e entrevistado em vários meios de comunicação social, tais como: jornais, revistas, rádio, televisão, web.

Sócio da Sociedade Nacional de Belas Artes - S.N.B.A., Lisboa e membro de "Figuration Critique", Paris.

Realizado um filme no seu atelier e espaços de trabalho artístico, que se encontra na Cinemateca Portuguesa.

Decorador e designer de interiores em grandes empresas e outras; habitações de luxo e outras; escritórios de advogados e outros; clubes de golf e outros; hotéis de luxo e outros; clinicas; consultórios; gabinetes; lojas; eventos; etc., a convite de designers, decoradores, arquitectos, etc., nacional e internacionalmente.

Convidado por empresas de publicidade, publicitários e outros, para planear e conceber publicidade.

Tem algumas técnicas inovadoras, tais como: pinta com berbequim sobre tela com vários materiais (pinceis, bonecas de polir, lixas gastas, etc.); pinta com as telas ou papéis dentro de água; Coloca tintas a óleo em panelas ao lume e pinta; mistura tintas acrílicas com lixívia e pinta; fogo por de trás das telas e pinta; pinta com as patas dos animais; enterra telas pintadas durante uns dias e depois trabalhas; pinta com a boca com vários materiais; pinta com várias partes de seu corpo; pinta com carros telecomandados; pinta á chuva; utiliza uma infinidade de materiais para substituir os pinceis; etc. 

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EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS (algumas)

2016- “Stop! See and Observe”, White Gallery, Manila, Filipinas.

        - “Para os Doidos que Guiam os Cegos”, Galeria 3, Lisboa, Portugal.

2015- “Só para Inteligentes!”, Galeria 3, Lisboa, Portugal.

        - “Hello! Is Anybody There, Hearing Me on the Other Side of My Wall?”, Art Gallery, Hanói, Vietname.

2014- “Dos multiorgásmicos Mentais”, Galeria 3, Lisboa, Portugal.

        - “Surprises for the look!”, White Gallery, Manila, Filipinas.

2013- “Opções”, Chiado 8 - Arte Contemporânea (ANACED / Fidelidade / Culturgest), Lisboa, Portugal.

        - “My Thoughts Go Especially to Africa…”, One Gallery, Nairobi, Quénia.

2010- “Truths”, Galerija 93, Belgrado, Sérvia.

        - “Thank You!”, Art Gallery, Bratislava, Eslováquia.

2009- "Is Nothing What It Seems?”, Galerija 93, Belgrado, Sérvia.

        - “Captados nos Ventos da Mente”, Galeria Machado, Porto, Portugal.

2008- “Les plus Belles Choses Dans la Créativité”, Galerie Sahel, Argel, Argélia.

        - “Feel”, Galerii, Tallin, Estónia.

2007- “Stati Mentali? Sì!”, Nuova Galleria, Roma, Itália.

        - “The Rest Will Start to Manifest Through What You Observe”, Art Space, Sydney, Austrália.

2006- “The Passage of Time”, Ammān Gallery, Amã, Jordânia.

        - “My Heart Is from  Africa”, Lagos Gallery, Lagos, Nigéria.

        - “Languages to Reflect”, One Gallery, Nova Iorque, E.U.A.

2005- “From the Lakes of My Mind”, Lagos Gallery, Lagos, Nigéria.

        - “Emotions…”, Wista Gallery, Varsóvia, Polónia.

        - “Le Silence Est un Test Facile pour Voir les Détails”, Espace SD, Beirute, Líbano.

2004- “Tras el Cero”, Galería 91, São Salvador, Salvador.

        - “Fragments of My Mind”, Art Gallery 36, Kiev, Ucrânia.

        - “Del Rio Mental”, Galeria Rambla 7, Barcelona, Espanha.

2003- “Para Usted…”, Galería “Artefacto”, Manágua, Nicarágua.

        - “Of the Mental Oasis”, Kawaf Gallery, Alepo, Síria.

2002- “Para un Tiempo con Tiempo”, Galeria de Arte, Cidade do Panamá, Panamá.

        -  “Mít na Paměti…”, Galerie Cesty, Praga, República Checa.

        - “Criação Sem Culpa”, Fábrica das Artes, Torres Vedras, Portugal.

2001- “Stimulus to the Intelligence”, Galerie Wagner, Viena, Áustria.

        - “Para Observarse con Mente Abierta”, Galeria Iberia, Madrid, Espanha.

2000- “Moments”, Wa Gallery, Phnom Penh, Camboja.

        - “Para Ver con Su Mente”, Galeria Iberia, Madrid, Espanha.

1999- “To Use Intelligence”, Vladimir Gallery, Moscovo, Rússia.

        - “Silêncio… Cujos Olhos do Coraçao Estão Abertos”, Galeria Hugo, Lisboa, Portugal.

1998- “Moreover, Everything Rest”, Galleri Struts, Oslo, Noruega.

        - “Of the Flow of the Mind”, Art Gallery, Istambul, Turquia.

1997- “Da Mente á Mente”, Galeria Hugo, Lisboa, Portugal.

        - “Images for Africa”, The Nile gallery, Cairo, Egipto.

        - “Images of the Corridors of the Mind”, Liffey Gallery, Dublim, Irlanda.

1996- “Signals from the Memory”, Hicks Gallery, Londres, Inglaterra.

        - “Existing Thoughts in the Mind”, Soh Gallery, Tóquio, Japão.

        - “De los Vientos de la Memoria”, Galeria Fénix, Caracas, Venezuela.

        - “Gracias Argentina”, Artempo Gallery, Buenos Aires, Argentina.

1995- “Creative Dynamism”, Globe Gallery, Copenhaga, Dinamarca.

        - “Open Mind, Vital for Creativity and Innovative Thinking!”, Art Projects, Berna, Suiça.

        - “New Paradigms”, Artio Gallery, Atenas, Grécia.

1994- “De Moi à Vous”, Galerie Habib, Tunes, Tunísia.

        - “O Pi”, Galeria 601, Lisboa, Portugal.

        - “Creative Power”, 94 Gallery, Nova Deli, Índia.

1993- “Un Autre Point de Vue”, Galerie Singulier, Paris, França.

        - “With Honesty”, Galerie K61, Amesterdão, Holanda.

        - “Dialogue Entre les Parties”, Galerie Mirror Ink, Bruxelas, Bélgica.

1992- “Memory of Things”, Ishtar 2 Gallery, Damasco, Síria.

        - “Of the Outside-the-Box Thinking”, Galerie K61, Amesterdão, Holanda.

1991- “Para um Olhar Atento”, Galeria 601, Lisboa, Portugal.

        - “Expressões dos Estados da Alma”, Museu de Peniche, Portugal.

1989- “Imagens do Imaginário”, Pousada S. Filipe, Setúbal, Portugal.

1988- “Para se Observar…”, Galeria 601, Lisboa, Portugal.

        - “Encontro com a Liberdade do Imaginário”, Casa do Concelho do Sabugal, Lisboa, Portugal.

   

EXPOSIÇÕES COLETIVAS (algumas)

2016- “Celebração de Outono”, Galeria de arte Contemporânea Novo Ângulo, Lisboa, Portugal.

       - “Eye Test…”, Galeri Ciliwung, Jacarta, Indonésia.

        - “Colecionar”, Galeria 3, Lisboa, Portugal.

2015- “Prémios de Excelência”, Galeria 3, Lisboa, Portugal.

        - White Gallery, Manila, Filipinas.

        - “Diversidade Plural” “7 Artistas 7 Artes”, Ginkgo Gallery, Porto, Portugal.

        - “A Feeling of Inspiration”, Galeri Ciliwung, Jacarta, Indonésia.        

        - Art Gallery, Hanói, Vietname.

        -“Why?”, White Gallery, Manila, Filipinas.

2014- Gallery of Contemporary Art, Minsk, Bielorrússia.

        - “Anti Recessão”, Galeria 3, Lisboa.

        - Art Gallery, Hanói, Vietname.

  

        - White Gallery, Manila, Filipinas.

        - “Contemporaneity”, Galeri Ciliwung, Jacarta, Indonésia.

2013- Galeri Ciliwung, Jacarta, Indonésia.

        - Art Gallery, Hanói, Vietname.

        - Galerie Marko, Podgorica, Montenegro.

        - White Gallery, Manila, Filipinas.

        - “We…”, Galeri Ciliwung, Jacarta, Indonésia.

     

        - “Grand Prize One’13”, One Gallery, Nairobi, Quénia.

2012- Art Gallery, Hanói, Vietname.

        - One Gallery, Nairobi, Quénia.

        - Galeri Ciliwung, Jacarta, Indonésia.

        - Galerie Marko, Podgorica, Montenegro.

2011- Art Gallery, Hanói, Vietname.

        - Galerie Marko, Podgorica, Montenegro.

        - Galerija 93, Belgrado, Sérvia.

         - “Variations on a Theme”, One Gallery, Nairobi, Quénia.

2010- “V Premio Internacional de arte”, Galería 11, San José, Costa Rica.

        - Galerija 93, Belgrado, Sérvia.

     

        - Art Gallery, Bratislava, Eslováquia.

        - “Convite ao Sonho”, Tinturaria, Covilhã, Portugal.

       

2009- Galería 11, San José, Costa Rica.

                 - “Coletiva de Arte Contemporânea”, Centro Cultural Gil Vicente, Sardoal, Portugal.

        - Galerija 93, Belgrado, Sérvia.

        - The Gallery, Cardiff, País de Gales.

2008- Casa das Mudas, Calheta, Madeira, Portugal.

        - “O Artista e a Sua Obra I”, Museu da Imigração, Santa Bárbara D’Oeste, Brasil.

        - Gallery 88, Luxemburgo, Luxemburgo.

        - Galería 11, San José, Costa Rica.  

        - The Gallery, Cardiff, País de Gales.

        - Galerie Sahel, Argel, Argélia.

        - Nuova Galleria, Roma, Itália.

        - L’Espace d'Art, Quinxassa, República Democrática do Congo.

        - Galería 177, Cidade do México, México.

2007- “Arte e Inclusão”, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.

        - Arte Lisboa, F.I.L., (Galeria Sete), Lisboa, Portugal.

        - Espace D’Art, Douala, Camarões.

        - Possible Gallery, Bucareste, Roménia.

        - Art Space, Sydney, Austrália.

        - Ammān Gallery, Amã, Jordânia.

        - Gallery 5, Praga, República Checa.

2006- ONE Gallery, Seul, Coreia do Sul.

        - Talbot Gallery, Edimburgo, Escócia.

       - Arte Lisboa, F.I.L., (Galeria Art Lounge), Lisboa, Portugal.

        - Ammān Gallery, Amã, Jordânia.

        - “Private Languages”, One Gallery, Nova Iorque, E.U.A.

        - Art Gallery, Banguecoque, Tailândia.

        - Fine Art Gallery, Singapura, Singapura.

2005- Espace SD, Beirute, Líbano.

        - Artspace Gallery, Kuala Lumpur, Malásia.

        - Lagos Gallery, Lagos, Nigéria.

        - Gallery 101, Reiquiavique, Islândia.

  

        - Wista Gallery, Varsóvia, Polónia.

        - “Fine Arts Exhibition of the Bangkok”, Art Gallery, Banguecoque, Tailândia.

        - Omar Gallery, Trípoli, Líbia.

         - Talbot Gallery, Edimburgo, Escócia.

        - International Gallery, Brazavile, Congo.

        - One Gallery, Nova Iorque, E.U.A..

2004- Lagos Gallery, Lagos, Nigéria.

        - “The Alfordable Art Fair”, (Galeria Villaneuva), Londres, Inglaterra.

        - Art Gallery, Banguecoque, Tailândia.

        - One Gallery, Nova Iorque, E.U.A..

        - Sumer Art Gallery, Bagdade, Iraque.

        - Art Space Gallery, Dubai, Emirados Árabes Unidos.

        - Art Gallery 36, Kiev, Ucrânia.

         - Talbot Gallery, Edimburgo, Escócia.

        - Contrast Gallery, Xangai, China.

        - Wista Gallery, Varsóvia, Polónia.

        - “Visual Arts Awards ’04”, Kawaf Gallery, Alepo, Síria.

        - Galería 91, São Salvador, Salvador.

        - “The International Fair of New Art”, New York, E.U.A.

2003- Espace SD, Beirute, Líbano.

        - Galería 91, São Salvador, Salvador.

        - Skliautai Gallery, Vilnius, Lituânia.

        - Art Gallery 36, Kiev, Ucrânia.

        - Galerie Cesty, Praga, República Checa.

        - Izidor Gallery, Zagreb, Croácia.

        - Daugava Gallery, Riga, Letónia.

        - Kawaf Gallery, Alepo, Síria.

        - Galería “Artefacto”, Manágua, Nicarágua.

        - D Gallery, Jacarta, Indonésia.

2002- “Tentoonstelling van Portugese Kunstenaars”, Stiching Kunstuit den Helber, Amesterdão, Holanda.

       

        - Galeria Rambla 7, Barcelona, Espanha.

        - D Gallery, Jacarta, Indonésia.

        - Galerie Cesty, Praga, República Checa.

     

        - Gallery 401, Toronto, Canadá.

        - “Contemplations”, ART Gallery, Kingston, Jamaica.

        - Shoura Gallery, Damasco, Síria.

        - Baghdad Gallery, Bagdade, Iraque.

2001- 1º Aniversário, Lapa Gallery, Lisboa, Portugal.

        - " Real Associação de Lisboa", Museu da Água, Lisboa, Portugal.

        - New Gallery, Tbilissi, Geórgia.

        - “Colectiva de Outono”, Galeria Belo Belo, Braga, Portugal.

        - Galeria de Arte, Cidade do Panamá, Panamá.

        - Vladimir Gallery, Moscovo, Rússia.

        - Wa Gallery, Phnom Penh, Camboja.

        - Galeria Iberia, Madrid, Espanha.

2000- Galeria de Arte, Cidade do Panamá, Panamá.

        - Vladimir Gallery, Moscovo, Rússia.

        - Art Space Gallery, Manila, Filipinas.

        - Galerie Wagner, Viena, Áustria.

        - Atiss Gallery, Dakar, Senegal.

        - Wa Gallery, Phnom Penh, Camboja.

        - Feira de Arte Contemporaneo, Sevilha, Espanha.

1999- Baghdad Gallery, Bagdade, Iraque..

        - Al Dukkan Gallery, Manama, Bahrein.

        - INTERART 99, Valencia, Espanha.

        - “ Percepções Perante a Doença de Alzheimer”, Centro Cultural de Belém, Lisboa, Portugal.

        - Galeria Ozama, Santo Domingo, República Dominicana.

        - Alwaan Art Gallery, Bagdade, Iraque.

        - Galerie Wagner, Viena, Áustria.

        - Atiss Gallery, Dakar, Senegal.

        - The Brix Gallery, Makati, Filipinas.

1998- Galeria Ozama, Santo Domingo, República Dominicana.

        - Galerie Wagner, Viena, Áustria.

        - “Entrega de Prémios” Galeria Hugo, Lisboa, Portugal.

        -  Al Dukkan Gallery, Manama, Bahrein.

        - Art Gallery, Istambul, Turquia.

        - The Brix Gallery, Makati, Filipinas.

        - “Outros Mares”, Menção Honrosa EXPO’98, Palácio da Independência, Lisboa, Portugal.

        - Galeria Bucci, Santiago de Chile, Chile.

        - Galeria El Piacho, Tegucigalpa, Honduras.

        - “O Vidro”, 2ª Bienal de Artes Plásticas de Marinha Grande, Portugal.

        - Galerie Nomade, Rabat, Marrocos.

        - Galería Spacio's Arte, Guatemala, Guatemala.

1997- K Art Gallery, Kampala, Uganda.

        - lllusion Gallery, Kuwait, Kuwait.

        - Galeria González, Lima, Peru.

        - Vladimir Gallery, Moscovo, Rússia.

        - “É Normal Ser Diferente”, Sala Laman, Centro Cultural de Belém, Lisboa, Portugal.

        - Galleri Struts, Oslo, Noruega.

        - Burkina Galerie, Uagadugu, Burkina Faso.

        - Hiwar Gallery, Bagdade, Iraque.

        - The Nile gallery, Cairo, Egipto.

        - Amalia Arbel Gallery, Telavive, Israel.

        - Art Gallery, Istambul, Turquia.

 

        - Galleri Campbells Occasionally, Copenhaga, Dinamarca.

        - Taitu Bitul Gallery, Adis Abeba, Etiópia.

1996- Art Gallery, Erevan, Arménia.

        - Galleri Struts, Oslo, Noruega.

        - “GRAN PREMIO ECUADOR”, Galeria L'Art, Quito, Equador.

        - “Annual Awards Visual Arts”, Hicks Gallery, Londres, Inglaterra.

        - Phoenix Gallery, Auckland, Nova Zelândia.

        - Budapest Galéria, Budapeste, Hungria.

        - Liffey Gallery, Dublim, Irlanda.

          - Artempo Gallery, Buenos Aires, Argentina..

          - Galeria L'Art, Quito, Equador.

          - La Galería, Montevideu, Uruguai.

        - Vacha Gallery, Tbilissi, Geórgia.

        - Galeria Fénix, Caracas, Venezuela.

        - The Nile gallery, Cairo, Egipto.

        - Soh Gallery, Tóquio, Japão.

1995- Phoenix Gallery, Auckland, Nova Zelândia.

        - Art Projects, Berna, Suiça.

        - “Premio Anual “L'Art 95””, Galeria L'Art, Quito, Equador.

        - Bulger Gallery, Toronto, Canadá.

        - Hicks Gallery, Londres, Inglaterra.

        - Galerie Habib, Tunes, Tunísia.

        - Galeria L'Art, Quito, Equador.

        - Soh Gallery, Tóquio, Japão.

        - Artempo Gallery, Buenos Aires, Argentina.

        - Globe Gallery, Copenhaga, Dinamarca.

        - Commerce Gallery, Liubliana, Eslovénia.

        - The Nile gallery, Cairo, Egipto.

        - Galleri Mejan, Estocolmo, Suécia.

1994- Galeria Fénix, Caracas, Venezuela.

        - “EUROP’ART - Foire Internationale d’Art”, Palexpo, Genebra, Suíça.

          - “Representante de Portugal na Exposição da Comunidade Europeia”, Centro Cultural de Belém, Lisboa, Portugal.

        - Gallery Studio, Sofia, Bulgária.

        - Budapest Galéria, Budapeste, Hungria.

        - Galeria Unico, La Paz, Bolívia.

        - Art Projects, Berna, Suiça.

        - Galerie Singulier, Paris. França.

        - Galería Leonora Veja, São João, Porto Rico.

        - Galería Alfred Wild, Bogotá, Colômbia.

        - 94 Gallery, Nova Deli, Índia.

        - “International Fair of Artists 94”, Bagdade, Iraque.

        - Artio Gallery, Atenas, Grécia.

1993- 94 Gallery, Nova Deli, Índia.

        - Galeria Fénix, Caracas, Venezuela.

        - Galerie Habib, Tunes, Tunísia.

        - Karen Gallery, Joanesburgo, África do Sul.

        - Galerie K61, Amesterdão, Holanda.

        - “International Fair of Artists 93”, Bagdade, Iraque. 

1992- Galerie Singulier, Paris. França.

        - Ishtar 2 Gallery, Damasco, Síria.

        - Galerie Mirror Ink, Bruxelas, Bélgica.

        - Ain Gallery, Bagdade, Iraque.

        - Galerie K61, Amesterdão, Holanda.

        - Stúdió Galéria, Budapeste, Hungria.

        - Gallery Pieni Agora, Helsínquia, Finlândia..

1991- Galeria a Praça, Porto, Portugal.

        - Galerie K61, Amesterdão, Holanda.

        - Galeria 601, Lisboa, Portugal.

        - VI Salão Primavera, Casino Estoril, Portugal.

1989- Pousada S. Filipe, Setúbal, Portugal.

        - Galeria 601, Lisboa, Portugal.

        - IV Salão Primavera, Casino Estoril, Portugal.

1988- “Colectiva de Natal”, Galeria 601, Lisboa, Portugal.